Arrebato: Andrea Navagero

Lo cuenta así Fernando Báez:

Resulta bastante excéntrico el caso del veneciano Andrea Navagero, quien idolatraba la obra del poeta romano Catulo y no pasaba un día sin leerla, sin traducirla y discutir línea por línea sus ambigüedades. Creía, como les sucede a muchos con Homero, con Shakespeare o Neruda, que toda la literatura residía en Catulo. Lo increíble es que llegó al extremo de encender todos los años en su honor una hoguera, donde quemaba, impaciente, libros con los Epigramas de Marcial; culminaba con una lectura en voz alta de los textos de su autor venerado.

Fernando Báez, Historia universal de la destrucción de libros, Barcelona, Destino, 2004 (p. 143).

¿Más barato en ebook?

Saturado de noticias redundantes y destartaladas sobre edición electrónica, kindles, bonanza [sic] del sector editorial en España y otras muchas ocurrencias de la prensa generalista, me pregunto: ¿acaso alguien ha echado un vistazo a la oferta de ebooks en las tiendas online de editoriales y librerías?
Tres grandes editoriales estadounidenses y un cadena de librerías británicas sirven de muestra reducida: Penguin USA, Random House USA y HarperCollins, y Waterstone's.
Sin aventurarme más allá de novedades, best-sellers y alguna que otra curiosidad (de Penguin, claro), por lo general la versión en ebook de una novedad tiene el mismo precio que su versión hardback, y en muchas ocasiones el precio de la versión en ebook es superior a la versión paperback en el caso de las no novedades (que vienen a ser aquellos títulos con más de ¿tres meses? de vida).
Si además se incluyen en esta cuenta los gigantescos descuentos en el precio del libro (impreso) comunes en EE.UU. y UK (entre el 20 y el 40%, normalmente), que sin embargo no se aplican en la misma proporción al ebook, no es raro que la versión impresa y sus gastos de envío salgan por el mismo precio —e incluso inferior— que la descarga del archivo digital del mismo título. ¿Curioso, no?
Si descuento rápidamente los costes que supone —entre otros que paso por alto— evitar fotomecánica e impresión, almacenaje, transporte, etcétera, de los que la edición en ebook está exenta, no me salen las cuentas de esos precios. ¿Acaso se pretende amortizar el tinglado tecnológico de la digitalización y puesta en venta de ebooks ya con los primeros títulos? ¿Acaso ocurrirá como en el paso del vinilo al cd y, de ahí, al formato itunes, donde los precios no comenzaron a bajar hasta mucho después de su aparición —y en muchas ocasiones de forma ridícula?
En fin, aquí lo dejo; me voy al rastro a comer, donde de momento el soporte no tiene visos de cambiar por mucho tiempo.

Jaime Gil de Biedma, «Retrato del artista en 1956»

Leyendo el maravilloso dietario de Gil de Biedma, encuentro una disparatada y plausible historia y exégesis del cubismo:

1. Picasso vuelve de vacaciones y trae consigo unos cuadros muy buenos, distintos de todo lo que había hecho hasta entonces. Su amigo Braque pinta también unos cuadros excelentes, en la misma manera.
2. Alguien tiene ocasión de contemplarlos, queda chocado y prorrumpe en una metáfora: ¡Esto es cubismo!
3. Picasso y Braque insisten en esa manera y siguen produciendo cuadros excelentes. La metáfora se convierte en noción estética a la que se adscribe la pintura de ambos pintores y la de otros que empiezan a imitarlos.
4. La metáfora empieza a segregar locuciones metafóricas de segundo grado, que sirven para describir, apreciar y comprender la pintura cubista, que es exacta, abstracta y geométrica.
5. Los críticos investigan el pasado, y cuanto encuentran en él, si puede soportar los mismos adjetivos, queda clasificado como antecedente. La historia de la pintura, desde Piero della Francesca y Uccello hasta Cézanne, se puebla de Bautistas.
6. El proceso de literalización de la metáfora llega a su conclusión inevitable: el cubismo es geometría.
7. Picasso y Braque se cansan de pintar así y empiezan a pintar de otro modo. Juan Gris sigue.
8. Muere Juan Gris. Termina el cubismo. Todo el mundo tiene ya cuarenta años. Empieza la nostalgia.

Siguen otros ocho puntos, pero los podéis leer directamente en: Jaime Gil de Biedma, Retrato del artista en 1956, Barcelona, Península, 2006 (p. 180-181), con el que Península celebra el cincuentenario de la escritura de este preciosa y deshonesta visión moral de la época.
La edición la acompañan un prólogo de José María Castellet y una carta de Gabriel Ferrater a modo de apéndice.
Queda como deuda alguna que otra errata y omisión, y —especialmente— el arbitrario y sorprendente sentido de la maquetación del texto y esos ominosos marcos negros de las fotos.

[Por cierto, cómo me gusta: Todo el mundo tiene ya cuarenta años. Empieza la nostalgia.]

williampatry.blogspot.com/ Función del copyright

Leyendo sobre copyright llego a williampatry.blogspot.com, exactamente al post con que da por cerrado su blog. William Patry es —por lo visto— un abogado especialista en copyright que trabaja para Google.
(Inciso/anacoluto: en momentos de grave aburrimiento, podría dedicarme a rastrear el subgénero de posts que cierran blogs, morir matando.)
En cualquier caso, su razón final es la siguiente:

The Current State of Copyright Law is too depressing
This leads me to my final reason for closing the blog which is independent of the first reason: my fear that the blog was becoming too negative in tone. I regard myself as a centrist. I believe very much that in proper doses copyright is essential for certain classes of works, especially commercial movies, commercial sound recordings, and commercial books, the core copyright industries. I accept that the level of proper doses will vary from person to person and that my recommended dose may be lower (or higher) than others. But in my view, and that of my cherished brother Sir Hugh Laddie, we are well past the healthy dose stage and into the serious illness stage. Much like the U.S. economy, things are getting worse, not better. Copyright law has abandoned its reason for being: to encourage learning and the creation of new works. Instead, its principal functions now are to preserve existing failed business models, to suppress new business models and technologies, and to obtain, if possible, enormous windfall profits from activity that not only causes no harm, but which is beneficial to copyright owners. Like Humpty-Dumpty, the copyright law we used to know can never be put back together again: multilateral and trade agreements have ensured that, and quite deliberately.

Esto es sólo un extracto de uno de los (dos) motivos para su despedida. El post completo, en:

http://williampatry.blogspot.com/2008/08/end-of-blog.html

Nyssen-Markowicz... Vaché

En un pasaje de La sabiduría del editor, Hubert Nyssen, editor de Actes Sud, recuerda cómo en un arranque de fogosidad poética André Markowicz le convenció —o contagió— de la necesidad de volver a traducir completamente a Dostoievsky: diez mil páginas en diez años. Puro arrebatamiento.

También: una carta de Jacques Vaché a André Breton (fechada el 14 de noviembre de 1918) que leí en la introducción de Antonio Jiménez Millán a Aniceto o el panorama de Louis Aragon, en la edición de Cátedra. Las referencias al final, aquí dejo el arrebatamiento de Vaché:

Saldré de la guerra dulcemente chocho, puede que como uno de esos espléndidos tontos del pueblo (y lo deseo)... o bien... ¡qué película haría! —Con automóviles locos, ¿sabes?, puentes que se derrumban, y manos mayúsculas que rampan por la pantalla hacia ¡qué documento! (...) Y además, Charlie, naturalmente, que hace un rictus, con las pupilas apacibles (...) También seré trampero, o ladrón, o buscador, o cazador, o minero, o sondeador— Bar de Arizona (Whisky-Gin and Mixed?), y bellos bosques explotables, y, ¿sabes?, esos bellos pantalones de montar con pistola ametralladora... Todo eso acabará con un incendio...

Hubert Nyssen, La sabiduría del editor, Madrid, Trama Editorial, 2008.
Louis Aragon, Aniceto o el panorama, novela, Madrid, Cátedra, 1989.